In der Hall of Fame des Rolling Stone Beach findet sich ein Who Is Who nationalen und und internationalen Musikschaffens, Anna Calvi, Thees Uhlmann und Jon Spencer sind nur einige derer, die am Ostseestrand Schleswig-Holsteins auftraten.
Auch das Line-up der diesjährige Ausgabe war hochwertig und sorgte dafür, dass in durchweg entspannter Atmosphäre beim sich augenscheinlich in den besten Jahren befindlichen Publikums auf den vier Bühnen des zum Festivalgelände umfunktionierten Ferienpark am Weissenhäuser Strand die Geschmäcker heterogen bedient wurden.
Oh My God! It`s The Church übernahmen mit vielköpfigem Gospel-Brass-Rock das Warm-up auf der Zeltbühne, die mit ihrer Zirkuskonstruktion an eine vergrößerte Version des alten Berliner Tempodroms erinnerte, bevor an dieser Stelle mit Moneybrother ein erster langjährig renommierter Act das Kommando übernahm.
Der Schwede, der nach den großen Erfolgen seiner ersten beiden Platten seine Karriere etwas ruhiger fortsetzte, strotzte vor Vitalität und spielte mit seiner Band – aus der Posaunist Gustav Bendt herausragte, der auch Mundharmonika und Tambourin spielte und sein Tanzbein höher schwang als die Cancan-Truppe im Moulin Rouge – ein fulminantes Konzert.
Alle Hits vom Debüt „Blood Panic“ und dem Nachfolger „To Die Alone“ waren dabei und bei allen, denen die Erinnerung an seine Songs etwas verblasst waren: nach „Stormy Weather“, „It`s Been Hurting All The Way With You, Joanna“ oder „Blow Him Back Into My Arms“ waren die Melodien wieder gegenwärtig.
Herrenmagazin aus Hamburg – ihr Soundcheck war praktisch ein Prä-Auftritt, bei dem im Schulterschluss mit dem Publikum „Der Kuckuck und der Esel“ angestimmt wurde – gefielen mit „Fahne“ bis „Landminen“ in ihrer eigenen Klangsprache, die das Feld im Baltic Festsaal beackerte, auf dem auch Tomte und Turbostaat ihre Saat ausbrachten.
Auf der Alm spielte derweil Blair Davie emotionale Singer/Songwriter-Lieder, im Anschluss zog es die meisten Besucher*innen zu Razorlight. Die Briten sammelten eingangs der Nullerjahre für ihre Alben Platin wie andere Pilze im Herbst und sind aktuell mit der 20th Anniversary-Tour für ihr Album „America“ unterwegs.
Der Sound des Quintetts ließ den Zeitgeist von damals wieder aufleben, Sänger Johnny Borell – stilecht mit freien Oberkörper unter dem Jackett – sang den „Pop Song 2006“ so, wie es die „Cool People“ dereinst hören wollten, dass Musik jung hält, war auf und vor der Bühne offensichtlich.
Einmal mehr begeisterten Tortoise, bei denen schwer zu durchschauen war, wie die Drums zum gemeinsamen Takt und ihre vertrackten Stücke im Stil einer Jam-Session zum einem roten Faden fanden, der sie zu den dichten Kunstwerken des Ambient-Rock machte, der nach wie vor begeistert gefeiert wird.
Schließlich versammelten sich die meisten Gäste bei den Headlinern des ersten Abends. Keine geringeren als die schottischen Feedback-Legenden The Jesus AnD Mary Chain setzten dem Freitag die Krone auf. Die wilden Jahren, als ihre Konzerte nach 20 Minuten – konstant mit dem Rücken zum Publikum gespielt – endeten, sind seit Jahrzehnten Geschichte, längst kann man von den Reid-Brüdern ein gut kuratiertes Fulltime-Set erwarten.
Mit „jamcod“ vom überraschend frischen letzten Album „Glasgow Eyes“ eröffneten JAMC und reisten in der Folge, von Nebel und stimmigem Licht umrahmt, durch ihr Lebenswerk. Viele Posen brauchte Jim am Mikrofon nicht, William – immer noch beim selben Frisör wie King Buzzo untergekommen – hielt ihm mit den Kollegen an den Instrumenten den Rücken frei.
Von „Happy When It Rains“ bis „Reverence“ alle Klassiker, der Basslauf vom neuen „Venal Joy“ sollte jede Magengrube im Zelt erreicht haben und ihre Zweitstimme hielt sich bei „Sometimes Always“ wacker, wenngleich die von Hope Sandoval als Original-Duettpartnerin wohl auf ewig unerreicht bleiben wird.
Ob nach Strandspaziergang bei passablen Wetter, vor Ort genutztem Wellnessangebot oder an- oder wieder abgereist: auf die 3.500 Besucher*innen wartete auch an Tag 2 ein pralles Programm, das in den Nachmittagstunden kommenden Acts wie Personal Trainer gehörte.
Am frühen Abend spielten Ash wie einst im Mai, hatten neben Material aus dem letzten Werk Gassenhauer aus allen Epochen dabei, darunter natürlich die Hymne „Oh Yeah“ vom Album „1977“, ihre 1994er Erstausgabe hatte sich Bassist Mark Hamilton – als größter Ash-Fan, wie Frontmann Tim Wheeler bemerkte – zuvor als Vinylausgabe an einem Plattenstand in der Galerie gesichert.
21:15 Uhr die unangenehme Qual der Wahl: entweder zu International Music, die im Baltic Festsaal mit ihrer Interpretation von zeitgenössisch Indie-Rock „Metallmädchen“ polierten – oder zu Die Heiterkeit ins Möwenbräu.
Wer sich für letzteres entschied, konnte erste Kostproben von ihnen bereits beim Soundcheck erleben.„Wir gehen nochmal von der Bühne und dann kommen wir wieder und ihr tut so, als hättet ihr uns noch nie gesehen“ so Stella Sommer mit gewohnt kühlen Humor. Die Leute spielten mit, während die Projektleiterin im so warmen wie melancholischen Auftritt zwischen Beiträgen von „Schwarze Magie“, „Was Passiert Ist“ und „Pop und Tod I II“ mit „Es liegt In Der Luft“ ein Stück vom im Februar erscheinenden Album „Ob Wir Noch Zu Retten Sind“ platzierte.
Das Festzelt war derweil fest in der Hand von Jakob Dylan und The Wallflowers, erst um ihre Großtat „Bringing Down The Horse“ zu performen – dann, um eine 12-teilige Hommage an Tom Petty folgen zu lassen. Beide Aufführungen, in denen der Sohn des Nobelpreisträgers Bob Dylan zeitweise mit der Aura des mittel-alten Bruce Springsteen unterwegs war, fanden ihre Liebhaber*innen.
Während der Samstagabend bis dahin überwiegend in mehr (Wallflowers, Ash) oder weniger (International Music) geordneten Songstrukturen ablief, gaben Warhaus ohne Pauken, dafür mit Trompete, die Systemsprenger. Mit Laptop und Gitarre bretterten sie vorwärts, als ob es kein Morgen gäbe, während Sänger Marten Devoldere sich anschickte, die Bewegungen von Gabi Delgado nachzutanzen.
Kula Shaker kündigten sich ihrem, der indischen Spiritualität nahestehenden Credo folgend, mit Räucherstäbchen an, weit über den geplanten Beginn ihres Slots hinaus; das einzige, was man von ihnen zu sehen bzw. zu riechen bekam. Endlich erschienen, passte Sänger Crispian Mills der Aufbau der Lautsprecher um ihn herum nicht, und der Roadie musste noch einmal anrücken – ein bisschen Starallüren seien jedem gegönnt – die Show selbst, inklusive des Hits „Tattva“, war solide, während im Möwenbrau nebenan Marathon shoegazten, bis sich die Balken bogen.
The Notwist, mit mehr Mikrofone ausgestattet, als in einem Festspielhaus von der Decke hängen, bereiteten, vom polyphonen „Teeth“-Einstieg bis über organisiertes Lärmen via „X-Ray“ hin zum Evergreen „Pique Up The Phon“, dem tollen Festivals ein würdiges Ende. Man sieht sich im nächsten Jahr.